Hoy es uno de esos Domingos ociosos en que a uno no le apetece hacer nada en concreto; dejar pasar el tiempo sin hacer nada realmente útil. Y bueno, que mejor que hacer que escribir unas breves líneas sobre el concierto de ayer de Avalanch. Sábado 23 de Febrero, Sala Razzmatazz 2. A las 20.00hrs, apertura de puertas. A las 20.30hrs los teloneros, 'Amadëus', otro grupo nacional del que no había oído nada. Llegamos a las 20.45 aprox, pero aún así pude escuchar varios temas de este grupo. Power metal de toda la vida, con la puesta en escena algo más 'actual' (eso es un eufemismo para no decir metrosexual XD). No estaba nada mal, aunque claro, luego saltaron a escena de manera puntualísima 'Avalanch' y fue cuando se vio realmente el abismo que separan ambas formaciones. La última vez que había ido a Razz 2 a un concierto fue para ver a Kamelot (insertar icono de Homer con la baba cayendo de la comisura de la boca) y en términos generales la impresión que me dio Avalanch fue similar: una banda que gana y sorprende en directo respecto a sus discos de estudio. Por que, dejando a parte la tontería de si Victor o Ramón como vocalista, no hay un solo segundo en que no se entreguen al 100%. Se ganan al público desde que saltan al escenario y los hacen sudar, saltar, brincar y cantar en cada uno de sus temas. Y no es hasta que abandonan el escenario entre aplausos y ovaciones, cuando el extasiado público (donde me incluyo ^^) pueden respirar, relajar sus músculos y darse cuenta de lo 'hecho polvo' que estos asturianos les han dejado. Así que, para aquellos que solo hayan escuchado sus discos, pero no hayan ido a ningún directo, que dejen a un lado sus opiniones sobre uno u otro vocalista o estilos de disco, que se animen que, de bien seguro, pasan un rato más que agradable. En total, de puro Avalanch fueron unas 2 horas y 15 aproximadamente. Abrieron con 'Ángel de la Muerte' de su último disco. Bueno, de su último álbum, 'Muerte y Vida', fueron un total de 9 canciones (de un total de 11), quizás para mi gusto un pelín demasiado, pero el caso es que eso no fue excusa para que ninguno se relajase durante el directo. El resto de temas fueron un repertorio excelentemente escogidos. Como no, grandes clásicos tanto de la época de Victor como la de Ramón Lage. 'Alas de Cristal', 'La Cara Oculta de la Luna', 'Delirios de Grandeza', 'Hoy te he Vuelto a Recordar', 'Aprendiendo a perder', entre otras, sirvieron bien para calentar motores. Se terminó de desatar la locura con 'Niño', 'Delirios de Grandeza',y tras unos minutos eternos de silencio llegaron el momento de los bises. 'Aún respiro', 'Xana', 'Lucero' ,'Juego Cruel' y una lenta 'Alborada'. Como una premonición el público comenzó a pedir LA CANCIÓN...'Torquemada' y a continuación se empezaron a entonar los primeros acordes. Seis minutos de descarga de metal puro después continuó el directo. 'Lagrimas Negras', 'Semilla del Rencor', 'Torre de Marfil', 'Sombra y Ceniza' y muchos más se encargaron de poner el lazo a una noche tremenda, frenética y con una conexión entre grupo y público como pocas veces he visto. Asombroso, sin dejar indiferente a nadie. Sólo me dejó la espinita de no poder oir el tema de 'Pelayo', uno de mis favoritos, pero no se puede ganar siempre, ¿no es así?
Bueno, después de esto os dejo con vuestras vidas. Por cierto, este Sábado 1 de Marzo, Sala Apolo, Barón Rojo!!!!! Todo un clásico!!!! ¿Alguién se anima a desearle larga vida al Barón?
Continuando con la cuenta atrás para el concierto en Barcelona este Sábado de Avalanch, Youtube nos ofrece unos pocos vídeos más para deleitarnos con la música de estos asturianos.
El primero de ellos es una canción que cada vez que la escucho me gusta más. Pertenece al disco 'Llanto de un Héroe' de 1999, y se títula 'Torquemada'. Todos los vídeos que he encontrado en youtube eran de directos grabados con cámara 'amateur' y con un audio bastante deficiente. Así que solo he encontrado decente para poder escuchar un AMV (anime music video) que en cuanto a imágenes no es muy bueno, pero sirve para escuchar la canción del disco de estudio.
Torquemada
La siguiente es de un álbum más reciente, 'El hijo Pródigo' de 2005, con la nueva formación, y la canción se titula 'La Cara Oculta de la Luna'. El video está extraido del DVD 'Lágrimas Negras', un directo del 2006 del concierto del festival Viña Rock de ese año.
La Cara Oculta de la Luna
Por último otro temazo al que estoy enganchado, 'Pelayo', y de nuevo en formato AMV.
Tal el cumpleaños de Vincent, llega otro muy especial. Y es que tal día como hoy, hace 3 añitos, posteaba por primera vez en un recién estrenado blog. Han pasado 3 años, más de 13.000 visitas de todo el mundo, cientos de artículos, comentarios y grandes momentos. Suena a típico, pero espero pasar todos los años que hagan falta, y más, mucho más!!!!
Porque ya sabéis que no puede morir lo que yace eternamente, porque....
Memoria, divino tesoro!!! Casi se me olvida felicitar vía Blog a Vincent. La pega es que con el cambio de ordenador a) ni tengo el photoshop instalado aún para hacer alguna cosilla graciosa y b) no tengo ninguna foto tuya. Así que a modo de homenaje, allá ve este video. Es poco original pero c'est la vie.
Felicidades y recuerda: La Fuerza estará contigo...siempre.
El primero (Aún Respiro) es un videomontaje algo cutrecillo, pero es que lo demás que había eran directos que se oían bastante mal. Realmente esta canción me encanta, la adoro. Luego está la canción Lucero, y por último una del último album, 'Hoy te he vuelto a recordar'.
Bueno, ya tengo las entradas en la mano (en realidad ya llevo unos cuantos días con ellas) para el concierto del Sábado 23 de Febrero en Razzmataz 2: Avalanch!!!!! Esa banda nacional de power metal con más de 10 años a sus espaldas. Esta vez para promocionar su nuevo disco (salió a finales del 2007) llamado "Muerte y Vida". A ver si estos días voy poniendo algunos videos suyos. Mientras os dejo con un par de ellos:
Mira por donde, que sin comerlo ni beberlo, ha llegado el día de San Valentín o día de los Enamorados (lo de los Chipiritiflauticos era una ironía que me había permitido el lujo de poner en el título), que como todo sabemos no es más que un invento de los centros comerciales para rellenar el hueco que queda entre Navidades y Semana Santa...y es que el invento de la 'Navidad 2' no funcionó y que había que inventar algo. Fruto de este ataque de ironía con la que planteó esta entrada, decidí colgar algún videoclip "relacionado" cargado con la misma acidez que mis escuetas palabras. Puesto que no podía decidirme por uno solo, aquí van unos cuantos. Y es que para día de los enamorad@s o enamoradiz@s ya está el 23 de Abril....no este día saturado de rosas, corazoncitos con displasia arritmogénica, y eunucos en pañales con ánimo de tocar las gónadas al personal.
Así que aquí dedico estos videos a todos aquell@s que piensan que este día es una farsa!!!! Up Da Metal!!!! un Saludo y...Que la Fuerza Os Acompañe!!!
PANTERA - THIS LOVE
METALLICA (MISFITS COVER) - DIE, DIE MY DARLING
RAMMSTEIN - TE QUIERO PUTA!
MÄGO DE OZ - T'ESNUCARÉ CONTRA EL BIDÉ
PS: Si a lo largo del día, a alguien se le ocurren más video "similares" es libre de poder ponerlos...
En el verano de 1950, Enrico Fermi se encontraba trabajando en Los Álamos, Nuevo México. De todos era conocida su increíble habilidad para resolver cuestiones aparentemente imposibles. Su técnica consistía en descomponer dichos problemas en una serie de otros más simples y cuya respuesta fuese más fácilmente obtenible. Le pusieron el apodo de “el Papa” porque, al parecer, poseía la misma facultad que el santo padre: la infalibilidad.
Los problemas que resolvía Fermi eran siempre chocantes a simple vista y casi siempre producían una sensación de irresolubilidad y de perplejidad a quien se los proponía. Ejemplos de estas cuestiones (hoy las conocemos como problemas de Fermi) pueden ser los siguientes:
¿Cuántos granos de arena hay en las playas de todo el mundo? ¿Cuántos cabellos tiene un ser humano (sin alopecia)? ¿Cuántos átomos hay en un cuerpo humano?
Pues bien, tal y como cuenta Stephen Webb en su libro Where is everybody?, un cierto día de aquel verano de 1950, mientras charlaba apaciblemente con dos de sus amigos, Edward Teller y Herbert York, Fermi les planteó la cuestión que desde entonces se conoce, sorprendentemente, como “paradoja de Fermi”. Dicha en muy pocas palabras (realmente no necesita muchas más) quedaría más o menos como sigue:
Si el Universo está rebosante de alienígenas, ¿dónde demonios están todos, que, aparentemente, no nos tropezamos con ellos continuamente?
Nueve años después, Giuseppe Cocconi y Philip Morrison publicaron en la prestigiosa revista Nature el que se considera como el artículo pionero en la búsqueda de vida extraterrestre y el programa SETI. En este trabajo, los autores proponían utilizar señales de radio para comunicarse con otras posibles civilizacones inteligentes que pudiesen estar a la escucha.
Tan sólo dos años después, en 1961, el astrofísico Frank Drake proponía la ecuación que lleva su nombre y que permitía evaluar, como si de un problema de Fermi se tratase, el número de civilizaciones inteligentes con capacidad para comunicarse existentes en nuestra galaxia. Esta cifra se podía estimar a partir del producto de siete cantidades. Os las describo brevemente:
1. El número de estrellas nuevas que se forman cada año en nuestra galaxia. 2. La fracción de estrellas capaces de albergar planetas. 3. El número de planetas, en promedio, de cada una de esas estrellas. 4. La fracción de planetas capaces de albergar vida. 5. La fracción de ellos capaces de albergar vida y que ésta dé pruebas inequívocas de inteligencia (aquí podéis incluir la raza humana, si elimináis a algunos que otros especímenes sospechosos). 6. La fracción de los mismos que ha sido capaces de construir una tecnología capaz de hacerlos comunicarse con otras potenciales civilizaciones. 7. La longevidad promedio de cada una de estas civilizaciones, es decir, el número de años que pueden sobrevivir sin desaparecer, extinguirse, etc. El mismo Drake propuso una solución a su ecuación aquel mismo año. Supuso que el ritmo de formación de estrellas nuevas en la Vía Láctea era de 10 cada año; de ellas, la mitad tendrían la capacidad de albergar planetas; cada estrella poseería, en promedio, un sistema planetario con 2 planetas; todos ellos serían capaces de albergar vida, pero únicamente 1 de cada 100 daría lugar a vida inteligente; de ellos también un 1% solamente poseerían la capacidad de enviar señales al espacio. Si cada una de estas civilizaciones estuviese en condiciones de comunicarse durante unos 10.000 años, entonces el número de ellas ascendería a 10.
Este resultado no parece demasiado optimista, con lo que podríamos tender a pensar que por poco que hubiésemos modificado una de las estimaciones de cualquiera de los siete parámetros que aparecen en la ecuación de Drake, podríamos haber obtenido una cifra aún menor y, por tanto, quizá la respuesta a la “paradoja de Fermi”. Con un número de civilizaciones tan pequeño, puede que la probabilidad de contactar con alguna de ellas sea tan pequeña que por eso no lo hemos hecho aún.
Ahora bien, ¿cómo saber que los valores introducidos son más o menos correctos y, por tanto, fiables? Desgraciadamente, no parece haber una respuesta a esta pregunta, pues la propia ecuación no es otra cosa que una buena bofetada en nuestro rostro que nos recuerda continuamente nuestra propia ignorancia. No conocemos a ciencia cierta ninguno de los parámetros que aparecen en la ecuación. Sí que es cierto que algunos de ellos se conocen en buena aproximación, como la proporción de estrellas de nueva formación (la NASA estima este valor en 6, actualmente); otros, en cambio, son grandes desconocidosy despiertan una gran controversia en los círculos científicos. Entre éstos últimos se encuentra indudablemente la cuestión de la robustez de la vida. ¿Somos los terrestres (todas las criaturas no humanas, incluidas) un accidente cósmico? ¿O, por el contrario, la vida acaba tarde o temprano apareciendo en todos los sitios? Más aún, ¿siempre que surge la vida, ésta desemboca necesariamente en inteligente?
Evidentemente, no seré yo (con toda mi infinita ignorancia) quien se atreva a dar una respuesta a semejantes preguntas. Simplemente, quiero llamar vuestra atención sobre la gran falta de información que tenemos a la hora de atribuir un valor u otro a ciertos factores de la ecuación. De hecho, el propio Drake propuso una estimación mucho más optimista en el año 2004, más de 40 años después de presentar al mundo por primera vez los resultados de sus sesudos y concienzudos análisis y pensamientos. En efecto, tan sólo modificando el valor de tres de las siete cantidades, obtuvo un número de civilizaciones igual a 10.000. Para ello, redujo a 5 por año el número de estrellas nuevas en la Vía Láctea, incrementó hasta el 20% la fracción de planetas en los que se desarrollaría vida inteligente y supuso que todos ellos estarían comunicándose con el espacio exterior (aquí podéis proponer vuestra propia cifra de forma interactiva). Y hete aquí que, cual pescadilla que se muerde la cola, hemos vuelto de nuevo al principio. Si hay tantas civilizaciones utilizando el teléfono cósmico, dónde coño se meten?
Toda historia tiene un inicio y un final, y aunque la historia del heavy no tiene final aún (menos mal!) si que podemos poner un inicio, con fecha exacta incluida. Para antes de llegar a la fecha de nacimiento, retrocedamos un poco en el tiempo.
Año 1968. Birmingham, Inglaterra. El blues y el rock estaban en boga, muchas bandas habían seguido ese camino. Como todo, la música evoluciona, y ya Led Zeppelin, Deep Purple hacían ver que se aproximaba un cambio, el nacimiento de un nuevo hijo del rock: el Heavy Metal. Por aquella fecha, el blues y el rock (que no deja de ser, de manera simplificada, un blues “acelerado”) era lo “común”, y la mayoría del contenido de sus canciones iban sobre paz (el espíritu de Vietnam flotaba en el aire), amor y mucho flower-power (Led Zeppelin es un buen ejemplo de ello). Una banda británica, The Pulka Tulk Blues Band, que luego pasó a llamarse Earth seguían con estas directrices (nada más basta ver el nombre del grupo, Earth, ecológico total). La banda, formada por Ozzy Osbourne (cantante), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) decidió dar un giro a su estilo. La leyenda dice que su local de ensayo estaba situado cerca de un cine donde exponían películas de terror y que, inspirados en ello, seplantearon la cuestión de cómo de curioso era el hecho que la gente pagara entusiasmada para “asustarse” viendo una película. Entonces, como paralelismo a estas películas de terror, y un poco para ir contra corriente del ambiente “happy flower” de la escena musical, comenzaron a escribir letras más oscuras, sobre drogas y “contra-el-Sistema”. La incorporación de elementos musicales más…emmm….siniestros, góticos, un sonido único (parte de la “culpa” la tendría Iommi y su genialidad a la hora de inventar riffs contundentes y pegadizos) y la puesta en escena de un psiquiátrico Osbourne abrieron las puertas a un nuevo estilo musical: el Heavy Metal. Así pues, el Viernes 13 (cómo no!) de Febrero del 1970, fecha en que se publicó el primer disco de Black Sabbath con título homónimo, nació el Heavy Metal. Mucho se ha discutido sobre quién es en realidad los verdaderos padres del heavy. La mayoría de voces apuntan a la formación de Ozzy como la verdadera, aunque sin desmerecer las influencias de Led Zeppelin; pero otros sectores coronan a Judas Priest como los reales padres de la criatura. Muy poco diré al respecto, porque tampoco entraré en esa discusión. Sólo que cronológicamente, Black Sabbathy su entonces original sonido, son anteriores (aunque por pocos añitos) a los Judas. Es por eso que las críticas por parte de los fans de Judas van sobre si lo que hacía Sabbath era realmente Heavy Metal o “un híbrido raro”. Cada cual que opine lo que quiera, lo que es irrefutable es la originalidad el punto de inflexión que supuso Black Sabbath en la música.
¿De dónde viene su nombre? Como he comentado, entre otros nombres, el inmediatamente anterior era Earth. Con el nuevo cambio de línea musical también decidieron cambiar el nombre. Lo tomaron de una película italiana de terror dirigida por un tal Mario Bavaen el 1963 (ni idea de quién era) y protagonizada por Boris Karloff (hey! Este sí que me suena, el “guapo” de la Momia y Frankenstein) cuyo título original era I Tre volti della paura (literalmente en español, Las Tres Caras del Terror…creo…) y que en la versión en inglés se tradujo como Black Sabbath (luego somos los españoles los que traducimos como queremos los títulos de las películas que vienen de fuera XD ).
Alguna curiosidad más para que luego no digáis que no aprendéis nada. Su guitarrista, Tony Iommi sin duda jugó un papel muy importante en el nuevo sonido de la banda. A parte de su ingenio para la creación de riffs; las guitarras más distorsionadas de lo habitual, y amplificadores más potentes no eran más que frutos de la serendipia por la particular forma de tocar a la que tuvo que amoldarse Iommi. Cuando veáis el vídeo, podréis ver que toca con la zurda, es decir, la derecha para los trastes y la izquierda para rascar las cuerdas. Realmente yo pensaba hasta hace nada que de nacimiento Iommi era diestro, y que el tocar con la zurda era fruto del accidente que comentaré en un momento, pero no….mentira cochina! Era Zurdo de toda la vida (como todos los buenos ^^ ). Sí que es cierto que tuvo un accidente como muchos sabéis, a los 16 años, que trabajaba conplanchas de metal, se mutiló las falanges distales del 3º y 4º dedo de la mano derecha. Como zurdo, utilizaba esa mano para los trastes (bueno, no sé si para otra cosa, pero eso entra ya en su terreno más íntimo), que es lo que requiere más habilidad y agilidad a la hora de tocar una guitarra. Así que, como no pretendía renunciar a la música, comenzó a aprender a tocar la guitarra como diestro. Frustrado ante la lentitud de sus progresos, y con dos prótesis de plástico cubiertas de cuero en su 3º y 4º dedo de la mano derecha decidió continuar tocando al modo zurdo. Para ponérselo más fácil, cambio las cuerdas por unas más ligeras y suaves a la hora de tocar (creo que eran cuerdas parecidas a la de los banjos) y bajó la tonalidad de su guitarra unos cuantos semitonos. Vete ahí la particularidad de su sonido…
Ahora nos centraremos en la canción Paranoidde su segundo álbum (septiembre 1970) llamado del mismo modo. En realidad el álbum se iba a titular War Pigs, por la canción del mismo nombre que trataba sobre la guerra del Vietnam pero la discográfica (Vertigo) decidió reemplazar el título del disco. Como grandes canciones a destacar de ese álbum, desde mi punto de vista, serían War Pigs, Paranoid, Iron Man, Hand of Doom. Paranoid, llegó a ser un gran éxito, todo un single que no tardó en invadir las emisoras de radio de medio mundo. Otro apunte a modo de curiosidad, es que esta canción se grabó en el último momento y con la única intención de alargar la duración del disco. Para ilustrarlo y ponernos en situación, YouTube nos brinda la oportunidad de disfrutar del videoclip de la cancioncilla. Todo un alarde de desparpajo y movimientos descontrolados por parte del muerde-murciélagos-Osbourne. Si no ya me diréis…
Nuestra intención es analizar el contenido de la canción de Black Sabbath. Pero para ello tenemos que adentrarnos en el intrincado y denso mundo de la psiquiatría. Empecemos por lo básico; para los no familiarizados con el mundo de la medicina en general y la psiquiatría en particular, los diagnósticos en psiquiatría se realizan teóricamente en función de unos criterios diagnósticos publicados en dos compendios. Estos libros son el CIE-10 y el DSM-IV; vamos el típico nombre que yo pondría a un libro. Dos libros sí…y diferentes. A ver si me explico para que pilléis la discreta ironía de la anterior frase. Estos dos manuales son herramientas para consensuar diagnósticos entre diferentes psiquiatras y psicólogos…y ahí está la gracia, dos libros con criterios diferentes para consensuar… ¿pilláis la ironía ahora? Bah! No sé para que me esfuerzo. El caso es que desde que en el agua primigenia se empezase a formar vida, los psiquiatras ya tenían montado un berenjenal enorme; cada uno llamaba como quería a las diferentes enfermedades mentales, e incluso llamaban de manera diferente a la misma patología, o lo contrario, llamaban del mismo modo cosas que eran diferentes. El caso es que llegó Dios en forma de Organización Mundial de la Salud (OMS en españolito de boina y gallina bajo el brazo a lo Paco Martínez Soria, o WHO en el idioma de Chespir) y entregó a los psiquiatras el manual CIE para que no se peleasen. A día de hoy, el CIE va por su décima edición; el CIE-10. Por su parte, otro Dios en forma de la Asociación Americana de Psiquiatría ofreció otro manual, el DSM, a los atribulados psiquiatras. Como bien habéis deducido ya van por la 4ª edición, el DSM-IV. Clásicamente se ha dicho que los europeos usan el CIE-10 y los americanos el DSM-IV. Por parte de los yankees no sé, porque son muy suyos, pero aquí por lo que he visto se usan ambos.
Luego volveremos al tema de estos manuales. Ahora vamos a una cosa que en principio parece sencillo pero es donde radica parte del problema del análisis de esta canción. ‘Paranoid’; paranoico. Muy bien, ¿Qué es ser/estar paranoico? A nivel cotidiano y vulgar todos tenemos en mente que es, o al menos nos hacemos una idea. Pero si lo analizamos desde el punto de vista puramente médico la cosa está más complicada. Estrictamente hablando, en psiquiatría no hay nada que se llame sencillamente Paranoia. Hay términos cuyo apellido es similar; paranoide….pero sólo el apellido. Veamos cuales son estos términos. Si empezamos de una manera simplista, como diría Forrest Gump, paranoico es el que tiene paranoia, ¿no? Pues bien, Paranoia es un término bastante en desuso que se corresponde actualmente con un trastorno psicótico (Rayos! Luego tengo que explicar que diantre significa el término psicótico!!! )llamado Trastorno Delirante Crónico. Siguiendo los trastornos psicóticos tenemos el paradigma de estos; la Esquizofrenia, concretamente la Esquizofrenia tipo Paranoide. Si contemplamos semiológicamente el término de Delirio Paranoide, podemos englobar dicho delirio dentro de los trastornos psicóticos con delirios/ideaciones debido a consumo de sustancias (y con sustancias no me refiero a mascar chicle). Y metiéndonos en el pantanoso grupo de los trastornos de personalidad tenemos al Trastorno de Personalidad Paranoide.
Entonces analizando el texto de la canción podríamos intentar averiguar que trastorno nos está describiendo Ozzy. Bonito, ¿verdad? Para poder hacerlo de manera más rigurosa lo podríamos hacer con los criterios diagnósticos de los manuales que he citado antes (por eso el tostón de explicación de antes), y pondré un enlace externo a una web donde aparecen estos criterios. Mientras, veamos un poco por encima los elementos con los que jugaremos (en términos medicinos decimo “hacer el diagnóstico diferencial”) con una brevísima explicación.
Aparecen 2 grupos:
1. Trastornos Psicóticos
Antes de desglosarlo entre las patologías posibles es importante saber que es un trastorno psicótico. Para ello utilizaré el Manual de Psiquiatría del Kaplan (algo así como la biblia para los psiquiatras) donde vienen definidos multitud de términos semiológicos. Como nota curiosa, en un capítulo de Padre de Familia, en el que Brian (el perro) visita al psiquiatra porque se va orinando por la casa, si os fijáis veréis que el nombre del psiquiatra es Kaplan. Si, venga, me podéis llamar freak por haberme fijado en eso ¬¬. Lo dicho, lo fundamental y lo que define a la psicosis como tal es la incapacidad de distinguir la realidad de la fantasía, el perder el juicio de realidad. En resumen, que no se enteran de que lo que les sucede es irreal.
Como paradigma de trastorno psicótico, su dato semiológico más emblemático es lo que se conoce como delirio. Un delirio no es más que una creencia falsa, basada en una inferencia errónea de la realidad externa y que es irreductible mediante razonamiento.
En este trastorno, el sujeto tiene ideas delirantes pero que no son raras o extrañas (lo habitual son los celos, pensar que le persiguen, que su pareja le es infiel, que se cree superior al resto, o bien que alguien famoso está enamorado de él) y tienen escasa repercusión social (vamos que parece que haga una vida normal y no se le considera un bicho raro).
B.Esquizofrenia Tipo Paranoide
Aquí también aparecen ideas delirantes, alucinaciones (visuales, auditivas…), un lenguaje y comportamiento habitualmente desorganizado , una personalidad que puede estar a veces “aplanada” (como cuando te da el bajón post-borrachera y pasas de todo). Al contrario que en el trastorno delirante crónico, la vida social, laboral y personal está deteriorada, y el contenido de las alucinaciones y delirios son más “raritos” (me persiguen los aliens por ejemplo).
C.Delirios/Alucinaciones Paranoides debido a consumo de sustancias
Como el propio nombre indica, esas sustancias malas que dan en las esquinas de las escuelas y que te hacen tener ciertas….experiencias. Ya que estamos en el terreno de los delirios paranoides, entrarían los delirios de persecución (uno se siente maltratado, estafado o perseguido), de grandeza (exagerada concepción de la importancia de uno mismo, de su poder o identidad) y los de referencia (que todo el mundo habla sobre él, incluida la radio o la tele).
2.Trastornos de la Personalidad
Se entiende como trastorno de personalidad a un patrón de comportamiento algo alejado de la cultura del sujeto, inflexible, persistente y que se remonta al inicio de la edad adulta o la adolescencia.
Personas que tienen una desconfianza y suspicacia más exagerada de lo normal verse al resto. Esto dificulta las relaciones con más gente por el temor a infidelidades, rencores, temores injustificados, incapacidad de confiar en la gente, etc.
Puesto que el artículo está resultando más extenso de lo esperado, la labor de averiguar que trastorno describe en la canción lo dejaremos para la siguiente parte. Mientras damos tiempo para digerir todo esto, podéis intentar desde vuestras casas hacer una aproximación o plantear vuestras hipótesis sobre que opción podría ser y que opción no….al igual que la de plantear otras alternativas. Así podemos contrastar ideas respecto a la siguiente parte. Para ello tenéis aquí la letra y su correspondiente traducción. Para los criterios diagnósticos os he dejado los enlaces donde los grupos de patologías a descartar. Que disfrutéis con la investigación.
Que la Fuerza Os Acompañe!!!
PARANOID (INGLÉS)
FINISHED WITH MY WOMAN ´CAUSE SHE COULDN´T HELP ME WITH MY MIND PEOPLE THINK I´M INSANE BECAUSE I AM FROWNING ALL THE TIME
ALL DAY LONG I THINK OF THINGS BUT NOTHING SEEMS TO SATISFY THINK I´LL LOSE MY MIND IF I DON´T FIND SOMETHING TO PACIFY
CAN YOU HELP ME? OCCUPY MY BRAIN?
WOAH YEAH
I NEED SOMEONE TO SHOW ME THE THINGS IN LIFE THAT I CAN´T FIND I CAN´T SEE THE THINGS THAT MAKE TRUE HAPPINESS, I MUST BE BLIND
MAKE A JOKE AND I WILL SIGH AND YOU WILL LAUGH AND I WILL CRY HAPPINESS I CANNOT FEEL AND LOVE TO ME IS SO UNREAL
AND SO AS YOU HEAR THESE WORDS TELLING YOU NOW OF MY STATE I TELL YOU TO ENJOY LIFE I WISH I COULD BUT IT´S TOO LATE.
PARANOID (ESPAÑOL)
LO DEJÉ CON MI MUJER PORQUE ELLA NO PODÍA AYUDARME CON MI MENTE LA GENTE PIENSA QUE ESTOY LOCO PORQUE ESTOY FRUNCIENDO EL CEÑO TODO EL RATO
TODO EL DÍA PIENSO EN COSAS PERO NADA PARECE SATISFACERME CREO QUE PERDERÉ LA CABEZA SI NO ENCUENTRO ALGO PARA APACIGUARLA
¿PUEDES AYUDARME? ¿OCUPAR MI MENTE?
WOAH YEAH
NECESITO A ALGUIEN QUE ME ENSEÑE LAS COSAS EN LA VIDA QUE YO NO PUEDO ENCONTRAR NO PUEDO VER LAS COSAS QUE DAN LA VERDADERA FELICIDAD, DEBO ESTAR CIEGO
HAZ UN CHISTE Y SUSPIRARÉ Y TÚ REIRÁS Y YO LLORARÉ LA FELICIDAD NO LA PUEDO SENTIR Y EL AMOR PARA MÍ ES TAN IRREAL
Y ASÍ COMO OYES ESTAS PALABRAS QUE TE DIGO AHORA DE MI ESTADO TE DIGO QUE DISFRUTES DE LA VIDA, DESEARÍA QUE YO PUDIERA PERO ES DEMASIADO TARDE.
Algunas veces, los supermercados o algunas tiendas deciden cerrar con un cartelito de "Cerrado por inventario" en la puerta. Pero la auténtica razón para cerrar es....
A mucha gente le gusta ser el centro de atención en las fiestas, ya sea montando un numerito o disfrazándose de "Burbuja de Freixenet" (véase Monstruoso)... en otros lugares hacen... bueno, mejor miradlo.
El maestro sensei Stick teme que el poder de su mejor discípula, Elektra, tenga su origen en el odio y las ansias de venganza, por lo cual la expulsa de la benevolente orden de La Casta. Huérfana desde que su madre falleciese durante el parto y su padre fuese asesinado por el malvado Bullseye, Elektra se dedica a una profesión lucrativa: asesina a sueldo. Instruida en las artes marciales y hábil manejadora de las dagas japonesas conocidas como sai, además de estar dotada de una increíble capacidad psíquica denominada “kimagure” mediante la cual puede controlar el tiempo y percibir el futuro, reparte sangre, dolor y muerte a su paso.
Asesinada por el mismo ejecutor de su padre, es resucitada mediante las artes mágicas de La Mano, una secta maligna que intenta reclutarla para su causa. Sin saberlo, el cruel y sanguinario Kirigi, cuya única obsesión consiste en llegar a ser el mandamás de la secreta organización, Elektra es requerida para asesinar a Mark Miller y su hija Abby, pero en lugar de cumplir eficientemente su misión se encariña con ellos debido a los recuerdos de sí misma que le trae la joven Abby. Al enterarse de su fracaso, el mismo Kirigi se dispone a ejecutar el encargo, acompañado por otros tres supermalvados: Tatuaje, cuya piel es capaz de liberar físicamente las terribles criaturas con las que está decorada; Piedra, un tipo con el cuerpo en forma de armario ropero y cuya superficie tiene la capacidad de mellar y quebrar las dagas de la mujer de rojo; y Tifoidea, una mala pécora cuya ponzoñosa halitosis mata al que se encuentre a una distancia poco recomendable de la misma.
Estas breves reseñas introductorias corresponden a la película Elektra (Elektra, 2005), un buen callo recalentado que tuve la osada ocurrencia de ver hace unos días. Concebida como un "spin-off" de la también fallida y sosa Daredevil (Daredevil, 2003), no presenta como atractivo ni siquiera a su heroína protagonista, la “rostrodecementoarmado” Jennifer Garner. Un argumento vacío, hueco y únicamente consistente en ir derrotando a los cuatro malvados (por cierto, con una facilidad no inferior a la que presentaría una hormiga para un niño).
Pero hete aquí que, cuando estaba a punto de quedarme más sobao que un idem pasiego de Cantabria, una maravillosa escena resplandeció en la pantalla de mi televisor LG de 42 pulgadas e iluminó toda la sala como para confundir al mismísimo fulgor del astro rey. En un momento concreto de la acción, Elektra se enfrenta a la apestosa Tifoidea mientras ambas deambulan jugando al perro y el gato entre los setos de un laberinto. Y, claro, hartas de no encontrarse la una a la otra, la primera se cansa de la duración insoportable de la absurda escena y decide unilateralmente hacer uso de su capacidad de clarividencia y percepción extrasensorial. Asiendo firmemente su puntiagudo sai, lo arroja con decisión a través de las frondosas y verdes paredes de vegetación.
Extrañado por la excesiva duración de la escena y sorprendido por la aparente considerable distancia entre Elektra y su enemiga, pues la acción transcurre en tiempo real, es decir, el movimiento de la daga no se ve ralentizado en ningún momento, decidí tomar el cronómetro de mi reloj y medir la duración del extraordinario suceso. Resultó que habían transcurrido nada más y nada menos que 10 segundos desde que el cuchillo sale de las manos de Elektra hasta su impacto contra el rostro de Tifoidea. Para más inri, el arma viaja todo el tiempo en línea horizontal y no se percibe de ninguna manera una trayectoria pronunciadamente parabólica. Como diría el mismísimo Sherlock Holmes, lo extraordinario del caso es la aparente ausencia de algo extraordinario. Me explicaré, como siempre hacía el genial detective (¡qué exasperante falta de humildad por mi parte!) surgido de la pluma de Arthur Conan Doyle. Bien, queridos Watsons, como bien sabréis, cualquier objeto que se lance cerca de la superficie de la Tierra, sigue un movimiento cuya trayectoria corresponde a una parábola. Descomponiendo matemáticamente este movimiento en otros dos más simples, uno de ellos en la dirección horizontal que resulta ser uniforme (con velocidad constante) y el otro en la dirección vertical que resulta ser uniformemente acelerado (aceleración constante) y cuya aceleración coincide justamente con la de la gravedad terrestre, se puede caracterizar perfectamente el problema físico. Cuando se desprecia el rozamiento con el aire, se puede demostrar fácilmente mediante álgebra elemental que el camino recorrido por el objeto es justamente una parábola simétrica. Si el punto desde el que se arroja el cuerpo está en la misma cota horizontal que el punto de destino, la distancia entre ellos, denominada alcance, depende de la velocidad inicial dada y del ángulo de inclinación de la misma con respecto a la horizontal. Así, a medida que se va aumentando dicha inclinación, el alcance se incrementa en consecuencia hasta llegar a un ángulo de 45º, a partir del cual vuelve a disminuir. Algo similar sucede con la altura máxima del lanzamiento (el vértice de la parábola), salvo que en este caso, el valor más grande se obtiene cuando el ángulo de inclinación del lanzamiento es de 90º, es decir, cuando arrojamos el objeto verticalmente hacia arriba.
Pero, vayamos a la escena de la película. Supongamos que el feroz lanzamiento de Elektra es horizontal, como haríamos cualquiera de nosotros. A nadie que sea normal se le ocurriría arrojar el cuchillo hacia arriba, para acertar con el blanco en la trayectoria descendente. A no ser que hubiera una enorme distancia entre vosotros y el objetivo. Para arrojar el arma casi sin inclinación, como parece ejecutar nuestra heroína, deberíais hacer uso de una fuerza descomunal y proporcionar una considerable velocidad inicial al proyectil. A pesar de ello, deberíais hacer frente a la gravedad. Ésta es tan puñetera que siempre está tirando hacia abajo, de tal forma que si el lanzamiento es puramente horizontal, es decir, con un ángulo de 0º, entonces el origen y el blanco nunca pueden estar a la misma altura, teniendo que estar el segundo siempre por debajo del primero. Y aquí viene lo llamativo, ya que si la daga de Elektra viaja durante 10 segundos, en ese tiempo ha tenido que descender forzosamente unos 500 metros. Se requiere algo más que una buena puntería y, además, no es lo que se observa en la escena de la película, donde el laberinto parece ser bastante horizontal. Démosle el beneficio de la duda a la enigmática dama de rojo y supongamos que arroja el sai con una pequeña inclinación, digamos unos 5º, y que su mortal enemiga se encuentra a la misma altura vertical que ella. En este caso, las ecuaciones nos dicen, sin lugar a dudas, que la velocidad con la que la daga tiene que abandonar el poderoso brazo de Elektra debe ascender a 2066 km/h. Y no queda ahí la cosa ya que, entretanto, las mismas ecuaciones nos cuentan que Tifoidea tiene que encontrarse a más de 5700 metros de distancia. Entretanto, la daga ascendería hasta los 125 metros de altura, para luego caer directa al rostro de la apestosa. Este no parece ser tampoco el caso reflejado en la película. Habrá que intentar otra hipótesis.
Una consecuencia llamativa que presenta el análisis físico de la situación es que, una vez fijado el tiempo de vuelo del proyectil, inmediatamente queda establecida la altura que alcanza. Esto significa que aunque modifiquemos la velocidad inicial y el ángulo de lanzamiento, la altura máxima siempre será la misma. Los 125 metros anteriores son inamovibles. Incluso para un ángulo tan grande como 30º, la velocidad imprimida debería ascender hasta los 360 km/h, teniendo que estar Tifoidea a 866 metros de distancia. Podemos, pues, desechar todos estos casos, ya que en la película se ve en todo momento la daga atravesando los setos laberínticos y éstos no es probable que presenten alturas superiores a los 3-4 metros.
¿Cuál es la solución, pues, al enigma? Acudiendo, de nuevo, al inefable Sherlock Holmes, una de sus frases más célebres es: “cuando has eliminado todo lo demás, lo que queda, por improbable que parezca, será la verdad”. Aplicaré esta máxima al caso que nos ocupa.
Repasemos nuestras pistas. Sabemos que la daga mortal tarda 10 segundos en alcanzar el objetivo. El lanzamiento es ligeramente inclinado, con un ángulo no por encima de los 5º. La altura que alcanza no parece ser superior a un metro. Si contemplamos el problema desde una perspectiva global y sin prejuicios y acudimos una vez más a las ecuaciones, se pueden obtener unos valores bastante razonables. En efecto, la velocidad puede ser ahora de tan sólo 16,5 km/h y la distancia entre Elektra y Tifoidea de 46 metros. ¿Bastante convincente, no? ¿Cómo he llegado a esta conclusión? Pues, sencillamente, alterando el valor de la aceleración de la gravedad. Para que la escena tenga sentido, ésta debería ser de unos 0,08 m/s2, unas 125 veces menor que la terrestre. O se ha rodado en el asteroide Palas, o la física no puede explicar lo sucedido. ¡Elemental!
Debo decir que el viaje en el tiempo ha sido todo un éxito. Conseguí trasladarme al año deseado ; 1985. Lugar; Los Angeles, California, Estadio de Long Beach. Casualmente tocaban un grupillo británico...
La verdad es que ha sido una experiencia original y muy particular. Toda una sala de cine absolutamente llena, todos heavys como si fuesen a un concierto en vivo. Pero esta vez era diferente. Rememorar en la butaca un gran concierto. Basicamente era hacer realidad lo que muchos siempre hemos querido: ver y escuchar uno de esos DVD de conciertos a toda leche y a lo grande. Deliciosamente ingenioso.
Cual Homer con su improvisada máquina del tiempo (tostadora con algo de plutonio o uranio, no recuerdo bien), me dispongo a viajar en el tiempo. ¿Fecha? 1985. ¿Tendré éxito? No lo sé. ¿Qué haré? Intentaré advertir a las pasadas generaciones que el beta es mejor que VHS...de todos modos, me conformaré con triunfar en mi paseo por los rincones del tiempo. Más información, mañana (el lunes) por la noche. Deseadme suerte! Que la Fuerza Os Acompañe!!!
" La abertura dejó ver una oscuridad casi material. Esta negrura era efectivamente una cualidad positiva, pues oscurecía la parte de las paredes interiores que debían ser visibles y, de hecho, brotó como el humo liberado de su milenario encierro, oscureciendo visiblemente el sol al esparcirse en aleteos membranosos por el contraído y curvado cielo. El hedor que se elevó de las recién abiertas profundidades se hizo intolerable; por último, a Hawkins le pareció oír un ruido nauseabundo, cenagoso, en el interior. Prestaron todos atención, y aún escuchaban, cuando surgió la monstruosidad, baboseando y tanteando, constriñó su verde inmensidad gelatinosa en la entrada, y se irguió en el aire mefítico de esa ciudad de locura. "
Si tan siquiera hubiera sentido una millonésima de pavor que infunden estas frases en mi mente, me hubiera dado por satisfecho. En serio. La verdad es que siempre queda muy bien empezar un texto con una cita (Hey nenita, quieres salir conmigo?!!?....chiste malo....empezamos fuerte hoy!), siempre le da un aire intelectual al asunto, aunque ya sabéis que eso no va conmigo. Así que tranquilos, no voy a ponerme en plan "bufanda, cazadora con coderas cosidas, y las gafas en la mano usandolas cual puntero láser". La cita es (como no), de la "Llamada de Cthulhu", y voy a hablar de la experiencia resultante de ir a ver la película "Monstruoso" (Cloverfield en inglés). Y ojo que he elegido bien las palabras: hablar de la experiencia de ir a ver la película...Como no soy ningún crítico de cine, y no tengo intención de serlo, me dedicaré solo a hablar de chorradas relacionadas con la película desde un punto de vista insulso, con poca gracia y desparpajo y desde la más absoluta incultura cinematográfica. Eso sí, aquellos que estén esperando ir al cine a verla y tengán la ilusión de llevarse alguna sorpresilla porque, no sé si intencionadamente o no, puede que "spoilee" algo.
En fin, al turrón. Día gris, tarde lluviosa. ¿Qué mejor que ir al cine? Seguro que muchas cosas, pero como ando corto de ideas fue el recurso perfecto para compartir la tarde con Dawe/Wirth. Ajenos a lo que nos deparaba el cruel destino, y en busca de una película que no hiciese trabajar en exceso a nuestras neuronas, ya habíamos pactado la película: John Rambo.........que no!! Es broma! ¿No había dicho que iba sobre "Monstruoso? Pues eso, queríamos ir a ver la película en cuestión. Y curiosa fue la escena en la que estabamos los dos; yo enfrente del cajero del servicaixa y Dawe a mi siniestra, eligiendo la película y la sesión....Elegimos la película, y de repente, en la pantalla aparecen dos opciones. "Monstruoso" y "Monstruoso (V.DIG)". Al unísono ambos ascendentes de los simios exclamamos "VERSIÓN DIGITAL!!!!" y instintivamente clickamos sobre esa opción. Esta aparente tontería sin importancia no tiene otra intención más que reforzar la idea de como los cromosomas XY y ciertos términos como digital, píxel, gigabyte, 3D, analógico, surround, HI-res o tetas, tienen un vínculo casi místico. ¿Acaso dos XX hubiesen actuado de la misma manera ? Seguramente hubiesen mirado los horarios más adecuados y ese tipo de cosas...En fin, dejo en el aire la reflexión sobre la vida, los cromosomas y la tecnología para quien quiera desarrollarlo en público o en privado.
Bueno, la película empieza. En una entrada de hace unos días ya había hecho referencia a la película. "Cthloverfield" lo titulé...[mode sarcástico ON]estaba realmente inspirado ese día.[mode sarcástico OFF] Allí hablaba sobre su posible relación con Lovecraft y Cthulhu, y que si la había, no era más que casual, más por la idea de impresionar al espectador del temor a lo desconocido, el terror y la angustía que esto despertaría, que por el monstruo de turno arrasando la maldecida ciudad de N.Y. Pues bien, una vez vista la película puedo afirmar, que NO. Cualquier ínfima esperanza sobre un etéreo hilo que uniese a través del tiempo al maestro de Providence y discípulo de la sabiduría de Lord Byron y Poe (joder como queda de bien decir esto!) y el cine actual, se vio rota a los 15 minutos de empezar la acción. Y es que conceptualmente la película podía no estar mal del todo. Una idea no muy original (más que nada porque hoy día todo está ya inventado) pero que bien ejecutada podría dar un buen resultado. Pero claro, como en todo, hay dos maneras de hacer las cosas: bien o mal. En este caso se optó por la segunda opción.
Y es que cuando a los pocos minutos de iniciar la película (con estilo "cámara al hombro" para supuestamente darle morbillo y un toque original a la cinta) la escena es una fiesta de despedida para el prota que se va a ir a trabajar a Japón, mi sentido arácnido estaba que echaba chispas....¿Japón? ¿Monstruo que emerge de las profundidades del mar para atormentar a los ciudadanos? Mi cerebro hizo las conexiones necesarias en un tiempo record y entonces comprendí que la película estaba abocada al fracaso, al menos, desde mi crítica. ¿Acaso no aprendieron nada del pasado? Por el amor de Broca! Godzilla fue un bodrio. Un absoluto desastre. Una película espantosa que no llegaba ni a la suela de los zapatos a las contiendas originales entre Gozdilla y Gamerah en la tierra del Sol Naciente. Si ni siquiera triunfó en taquilla. Las aventuras de aquel estudiador-de-bichos de ascendencia griega (y por tanto de nombre impronunciable pero que pretendía ser el gancho cómico del filme) no interesaron a nadie. Pura bazofia. Y ahora, con otro estilo, con otro monstruo, con otro protagonista, pero con el mismo escenario se repetía la historia. Todo un fracaso artístico. El caso es que, independientemente de como se desarrolla finalmente la película. Los primeros 10-15 minutos de acción pueden estar entretenidos. Quizás porque en esa "fase" de la película, el director estaba aún con la intencionalidad de hacer una película pseudo-inteligente jugando con el terror psicológico de no mostrar al espectador lo que realmente teme y quiere ver. Y es que no hay nada más terrorífico que lo desconocido. ¿Porque mostrarlo entonces? En el momento en que el director decide jugar a dos bandas; intentado hacer una película "psicológica" y a la vez de "monstruos" es cuando realmente la caga. O haces una cosa o haces otra....pero a la vez como que no. Además todo el mundo sabe que lo mejor es insinuar. Me explico. ¿Que necesidad hay de enseñar el monstruo casi entero? Alá, a los 50 minutos lo enseñan ahí, todo desnudito, como su madre (una estación Silicon Graphics) lo trajo al mundo, con todos sus píxels dando saltitos en la pantalla...y es que además se notaba que era más falso que un obispo en una cama redonda. Y es que lo que he comentado antes. Todo el mundo sabe que el terror es como el erotismo. Más vale insinuar, enseñar lo justo, que ir a saco. Lo dicho, a mi parecer esos primeros 15 minutos de acción, donde aún la incertidumbre y el caos reina sobre los protagonistas es lo que se salva de la quema. Además no se tuvieron que romper mucho la cabeza para esas secuencias. Por desgracia, la realidad ha enseñado más que otras películas hayan podido aportar al género, y las escenas resultan un calco de las del 11-S; edificios derrumbándose, nubes de polvo recorriendo avenidas enteras, gente cubierta de polvo y ceniza, pedazos de papel inundando el cielo. Como curiosidad, en los momentos de desconcierto, solo una frase oida en tercer plano hace referencia a la posibilidad de un ataque terrorista. Supongo que es cuestión de ser políticamente correctos y no dañar sensibilidades. Bueno, hubo un momento en que me emocioné mínimamente. Una secuencia en que hay una multitud cruzando un puente en busca de la salvación (¿acaso no saben que el puente NUNCA es el camino seguro?) y de las aguas emerge algo parecido a un tentáculo gigante que parte el puente en dos. Cthulhu fhtagn! Mi ociosa mente ahondó en mi sistema límbico y rescató de la memoria escenas del terror de R'lyeh azotando a humanos y devorando sus cuerpos y almas...Pero todo era fruto de mi imaginación. Miles de disparos de soldados, misiles, bazookas y demás artillería después (que por supuesto terminaron por arruinar todo clímax de horror posible) llegó el reto para los guionistas. Los protagonistas se ocultarían en algún lugar donde el descomunal monstruo (y feo! recuerdo...descomunal y feo! que poco arte para hacer bichejos que impacten!) y los recursos para hacer sobresaltar al espectador se agotarían. Pero...voilá! Se sacan de la nada mini-monstruitos que, en lugar de exterminar a todos los ciudadanos, se dedican casi en exclusiva a perseguir a los protagonistas. Además ni siquiera se parecen en nada al monstruo inicial. Es más, al verlos (que mania la de mostrar a los monstruos U_U ) me recordaron a los bichos de Starship Troopers, lo que a su vez me recordó a los Zerg del Starcraft (nota para los jugones: quien no lo sepa, este año sacan la segunda parte, seguramente tras la 2ª expansión del WoW). Pero me chocó más el paralelismo con los alienígenas contra los que combate el Doctor Gordon Freeman en Half Life 2. Para darle más morbillo al asunto de los mini-monstruos (que debieran producirse por gemación del bicho original o vete a saber), los guionistas le otorgaron de un "don" especial. Estos especímenes, tenían la virtud de, con sus mordeduras, y cual trombosis de la arteria basilar se tratase, inyectar tal cantidad de fibrinolítico (así a ojo unos 20 millones de U de Uroquinasa o algún agente similar) a su afortunada víctima. Y encima, así sin más; sin preguntar edad, antecedentes personales, medicación habitual y sin tener en cuenta ventana terapéutica. Vamos, que se pasaban por el forro todos los estudios y los criterios de fibrinolísis en el ictus isquémico.
Como véis, todo un ejercicio de originalidad (¿ya he comentado los del ejército cubriéndose de gloria?) y eso que no me he pronunciado, ni pienso hacerlo, sobre el final. En fin, creo que ha ye dicho bastante y estoy algo cansado. Lo mejor será que vaya a echar una cabezadita. Si se me ocurre más que despotricar ya lo añadiré en otro momento. Eso sí, se me olvidaba, algo que valía la pena ver en la pelí: la novia del prota y su entrada estelar en la fiesta de despedida. Y es que quien no se consuela es porque no quiere...En feins, si Cthulhu levantase la cabeza.
Tras el concierto de Apocalyptica en Diciembre hacía tiempo que no hablaba de ellos. Pues bueno, aquí estoy de nuevo. Del último album de Apocalyptica, 'Worlds Collide', del que destacan las célebres colaboraciones de vocalistas (véase Corey Taylor/Slipknot -su I'm Not Jesus es uno de mis preferidos del album- o Till de Rammstein...) llega su último videoclip. La canción es se titula S.O.S. (Anything but Love), y cuenta con la envidiable colaboración de la italiana Cristina Scabbia, del grupo Lacuna Coil. En su directo en la Sala Apolo ya tocaron este tema, pero claro, nos faltaba la italianita motrando tipito y poniendo las voces...aunque eso sí, en instrumental la canción es también impresionante. Pero como para impresionante esta belleza de cabellos negros, os dejo con el vídeo y con; a falta de publicar fotos en exclusiva con los miembros de Apocalyptica, una imagen para aderezar la sesión (hay que decir que me he contenido y no he puesto ninguna de esas fotos que quitan el hipo). De regalo, como no las letras para aquellas mentes inquietas que hipnotizados por su voz (?) no puedan evitar oir y oir continuamente la canción y así puedan acompañarla o como mínimo, saber que dice. Luego está el caso de aquellos que no se queden solo hipnotizados con su voz y por tanto no puedan bajar para ver al mismo tiempo la letra....pero eso ya no es problema mío ^^
Un Saludo y Que la Fuerza Os Acompañe!!!
Bound to your side and trapped in silence Just a possession Is the sex or only violence That feeds your obsession
You send me to a broken state Where I can take the pain Just long enough That I am numb That I just disappear
So go on and fight me Go on and scare me to death Tell me I asked for it Tell me I'll never forget You could give me anything but love Anything but love
Does it feel good tonight Hurt me with nothing Some sort of sick satisfaction You Get from mimd fucking
Oh stripped down to my naked core The darkest corners of my mind are yours That's where you live That's where you breathe
So go on and fight me Go on and scare me to death Dare me to leave you Tell me I'd never forget You could give me anything but love Anything but love
Without any faith Without any light Can dare me to live Can dare me to lie Inside I am dead
So go on and fight me Go on and scare me to death I'll be the victim You'll be the voice in my head You could give me anything but love Anything but love Anything but love Anything but love Anything but love Anything but love
